《肆式青春》：中日合拍下的四不像青春

得益于日本动漫电影《你的名字。》的大热，广大影迷显然也对《肆式青春》寄予了厚望，同时青春题材的选择，也算是补上了国产青春动画电影这一块的拼图。

近些年，国漫的崛起让海对面的日本对中日合作产生了兴趣，于是在最近，两位中国导演李豪凌、易小星和日方导演竹内良贵联合制作的《肆式青春》在国内上映。得益于日本动漫电影《你的名字。》的大热，广大影迷显然也对《肆式青春》寄予了厚望，同时青春题材的选择，也算是补上了国产青春动画电影这一块的拼图。然而当我们走进影院看完电影之后，才发现不是这么回事……这部日式动画风包裹的中国故事并没能让我们沉浸其中感同身受。

全程失控的剧本设计

影片很罕见地选择了三个独立的故事组成一部完整电影的模式，笔者看过类似结构的电影还是新海诚2007年所拍摄的口碑佳作《秒速五厘米》。

《肆式青春》的三个故事分别是发生在北京的《一碗乡愁》，发生在广州的《霓裳浮光》，发生在上海的《纤雨初晴》，每一部都煞有介事地附上了一个主题，让不少影迷都以为三个故事是有联系的。

然而这种剧本形式上的创新却失控了，这样由三个独立故事组成的电影一直属于难度比较大的创作形式，国内也少有导演尝试，特别是《肆式青春》整部电影实际上并没有一条暗线将三个故事串联起来，开头的三个主题更像是牵强附会标上去的，这导致了三位导演需要用24分钟的时间把一个1小时的故事讲述完整。

显然这超出了三位导演的能力范围，第一部分《一碗乡愁》与第二部分《霓裳浮光》并不能将一个完整的故事讲好，完全处于一种导演想说的太多，但是全部都一言难尽的状态。

剧情设定矫揉造作水土不服

第一部《一碗乡愁》，新锐导演易小星给我们呈现的却不是一个关于乡愁的故事，而是一部湖南美食纪录片。如果不是最后强行点题，我一直以为我是在看《舌尖上的中国》，影片里不断地出现大量无意义的场景以及人物，更是给人一种不知所云的感觉。

第二部《霓裳浮光》则是由日本导演竹内良贵执导，讲述一个生活在广州的两姐妹的故事。对于执导这样一个中国本土化的故事，竹内导演显然是准备不足。可能竹内导演认为全程对白都用粤语就叫本土化了，广州的生活靠想象也能想象出来，然而生活体验的缺乏显然无法讲好一个本土化的故事。影片里的姐妹情也是典型的日本动漫作品里常见的套路，与中国人的生活千差万别，毫无共鸣可言，水土不服的情况极为严重。

第三部《纤雨初晴》终于给我们讲述了一个完整的青春初恋物语。然而平庸俗套的故事，矫情的配乐，莫名其妙插入的流行歌曲，流水账般的叙事，并没有让影迷的观影体验提高多少。整个故事看了开头就能猜到结尾，几乎每一分钟你都能猜到接下来的剧情走向，甚至连对白都能猜个八九不离十，如果不是有前两个故事作为对比，《纤雨初晴》的评价也不会高。

尴尬的配音与配乐

近年来国产动画成熟的配音显然没有在《肆式青春》这部电影里表现出来，所有配音演员尴尬且毫无感情的声音全程环绕在你的耳边。其配音水平与情感的丰富程度甚至不如《喜羊羊与灰太狼》这种儿童动画。

而整部电影的配乐比配音还尴尬，强行插入的流行歌曲不仅不好听，而且与影片的氛围完全不搭界。日本制作团队成熟的电影配乐生产线并没有应用到《肆式青春》中，从头到尾都没有一首让人留下印象的配乐或是插曲，这与《你的名字。》热映时，RADWIMPS创作的主题曲大火形成了鲜明对比。

中日合作的经典作品这些年并不少，2016年的《从前有座灵剑山》与《一人之下》都取得了不错的市场成绩与口碑，也成为了中日合作动画的标志性作品。而这次的《肆式青春》却并没有获得预期的口碑与票房。究其原因，《肆式青春》这部为了迎合市场而赶工的影片，并没有表现出与以往一样的高水准制作，这也反映了国内影迷对于动画电影审美水平的提高，需要一个真正能打动我们的故事。随着中日两国在动画领域合作的不断深入，我们也有理由相信，未来中日两国的动画创作者们会为我们带来更好的，经过认真打磨的作品。《肆式青春》不是终点，而是给创作者们以警示，观众在成长，只有好的故事和诚意，才能赢得市场。